《苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文，是给学生进行学习的优秀典范。

历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。

所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。

这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。

今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。

于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。

首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。

”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。

接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。

可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。

先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。

总之，一切都要为构成完美的图画而存在。

从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。

很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。

再到假山和池沼。

假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。

或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。

至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。

水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。

池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。

不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。

由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。

更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。

不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。

人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。

在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。

树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。

至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。

至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。

但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。

每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。

自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。

它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。