古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞　　它给人的基本印象是:　　1.女舞者穿著有裙子的舞衣。

　　2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。

　　3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。

　　4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

　　事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。

前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。

后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。

两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu[1],舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu[2],舞鞋为硬式,便于舞者跐立。

　　除此之外,古典芭蕾依动作又可分为快舞与慢舞。

快舞孕育于意大利,最大特色是跳跃与旋转,专指男舞者与女舞者随著迅速的音乐踊舞的舞蹈,所有活泼迅速而华丽的舞蹈均属之。

慢舞孕育于法国,是法国舞蹈的最大特征,舞者以缓慢的动作,或以单脚支立平衡身体,构成优雅曲线之舞步与舞姿等均称为慢舞,这种舞蹈充满了纤细的美感。

　　在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。

慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。

　　如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。

　　代表作品：《天鹅湖》《吉赛尔》《希尔薇娅》《睡美人》《胡桃夹子》。