评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。

它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。

评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。

著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。

2、粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。

居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。

明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种──粤剧。

粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。

著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。

3、越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。

越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。

越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。

著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。

4、豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。

豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。

著名演员有陈素真、常香玉、牛得草等，代表剧目有《宇宙锋》《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。

5、黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。

黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。

黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。

扩展资料：地方戏要摆脱生存窘况和发展困境，还要特别强化“生产自救”的意识并在生产过程中实现文化传统的创造性转换。

我们知道，剧种的生存状况如何，是靠剧目来体现的。

生产出一部有影响的好戏并藉此推出一位担大梁的“腕角”，对一个剧种的生存和发展而言是至关重要的。

上世纪50年代，连销匿已久的昆曲都能藉“一出戏”来救活，以至于留下了“一出戏（《十五贯》）救活一个剧种”的佳话。

强化“生产自救”的意识，就要从生产什么产品、如何组织生产出发来变革我们的生产关系，来解放并发展我们的艺术生产力。

地方戏剧团，即便是那些有悠久历史剧种的剧团，也不可以“坐等天上掉馅饼”的态度来期盼非物质文化遗产的保护工程。

“工程”保护的是剧种，是剧种仍能在今天产生影响的历史文化价值。

不能实现“生产自救”的剧团，也未必能在“工程”的资助下胜任剧种的保护。

还需要强调的一点是，作为传统文化表现形式的地方戏，是一种仍在传承、可以激活的“活态文化”。

非物质文化遗产保护工程强调的“原汁原味”。

生产自救的理念还包含着对传统的创造性转换，是一种发展中的生产自救。

我们相信，地方戏只有追求发展才能有效生存，只有发展着的建设也才是最有效的保护。

参考资料来源：百度百科——地方戏曲。